lunes, 26 de octubre de 2009

Coti

Biografia de Coti:
Roberto Fidel Ernesto "Coti" Sorokin Esparza es un cantante y compositor argentino, que triunfó en 2005 en América Latina y España con su single "Nada Fue Un Error", junto con Julieta Venegas y Paulina Rubio, llegando al #1 en Argentina y España, y siendo una de las canciones del verano en este país. Es el autor de la reconocida canción interpretada por Diego Torres, "Color Esperanza". Coti Sorokin nació en Rosario, Argentina, y pronto comenzaron los viajes. A los tres años se trasladó con su familia a Concordia, Entre Ríos, donde comenzó a estudiar guitarra y teoría musical. De vuelta a Rosario continuó los estudios en la Facultad de Humanidades y Artes. Mientras formó el grupo Luz Mala, y grabó un disco producido por Lito Nebbia, "el creador del rock en español", según Coti. Fue guitarrista de estudio del también Argentino Andrés Calamaro durante dos de sus producciones.Continuaron los viajes. Coti se trasladó a Buenos Aires, encontró a Javier Calamaro (el hermano de Andrés), compuso para otros artistas, se hizo habitual de los estudios de grabación y comenzó a producir. Así nació el primer disco de Javier Calamaro, compuesto y producido al alimón en 1995. Juntos hicieron también el disco Chiapas, en el intervinieron Café Tacuba, Ilya Kuryaki & the Valderramas, León Gieco, Fito Páez, Paralamas, Mercedes Sosa, Charly García y Maldita Vecindad, entre muchos otros. Coti Sorokin produjo a los grandes del rock latino.También asesoró a los emblemáticos Enanitos Verdes –"un subidón terrible porque el grupo había trabajado con los mejores productores", dice Coti- y colaboró estrechamente con Andrés Calamaro en Honestidad Brutal (1999). Por eso, a nadie puede extrañar que Andrés colabore en el primer disco de Coti, cantando a dúo la canción Nada fue un error.Con la experiencia a cuestas, Coti piensa en su música, en sus canciones, en su disco. "Sabía que en algún momento me iba a llegar la oportunidad. Siempre me sentí cómodo en la composición, empiezo a encontrarme bien grabando mis canciones para que las canten otros como (Diego Torres, Alejandro Lerner o Sergio Dalma entre otros) y me instalo un estudio en casa para comenzar mi disco".Coti empezó a grabar su primer álbum en enero de 2001. Con estas 11 canciones producidas por Coti Sorokin y Cachorro López, grabadas en Buenos Aires, mezcladas en Miami y masterizadas en Madrid, Coti se buscó la vida.En febrero de 2002, después de haber fichado por Universal Music Spain, Coti lanzó desde España su álbum debut, titulado Coti, que estuvo precedido por el sencillo Antes que ver el sol. El disco fue producido por el propio Coti con la colaboración de Cachorro López, y consta de 11 temas.El 25 de abril de 2003 fue escogido como telonero del único concierto de Shakira en España de su gira Tour de la mangosta. El argentino calentó los minutos previos al recital de la colombiana y presentó las canciones de su disco en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. En marzo de 2004 publica también con Universal Canciones para llevar, cuyos temas habían sido compuestos casi en su totalidad en Madrid el año anterior y grabados en los estudios Circo Beat, acompañado por Matías Sorokin (guitarra y coros), Diego Olivero (teclado), Marcelo Novati (batería) y Matías Eisenstaedt (bajo y coros). Bailemos fue el single de presentación. Sin embargo, su consagración llegaría en 2005, cuando publica Esta mañana y otros cuentos. Se trata de un álbum grabado en directo con la colaboración de artistas de la talla de Ismael Serrano, Julieta Venegas o Paulina Rubio y que reúne todos sus grandes éxitos. Con estas dos últimas cantantes Coti cantó el tema Nada fue un error, al que Venegas debe gran parte de su reconocimiento por parte del público español.El cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer álbum de estudio, Gatos y Palomas salió a la venta el 26 de marzo de 2007. Cuenta con 15 temas inéditos, 14 en CD y uno en formato digital. Aunque algunos recuerdan al Coti de siempre, otros, más cercanos al rock, tienen un estilo más crudo y urbano. El primer single es Canción De Adiós y el segundo single es Mi Espacio.En Junio de 2007 tuvo un pequeño problema durante un concierto gratuito que se realizaba durante las fiestas patronales de la localidad fronteriza de Irún (Gipuzkoa) en el que fue alcanzado por un trozo de hielo mientras se encontraba en el escebario por lo que se vio obligado a suspender la actuación. Meses después volvió a la provincia guipuzcoana para actuar en la capital, en Donostia en el teatro Victoria Eugenia para cerrar su gira por España, el concierto fue sobrio y correcto e incluso compartió en una canción escenario con el cantante donostiarra Mikel Erentxun pero no logró una gran acogida de público y no pasó de media entrada, así que el cantante argentino no logró quitarse del todo la espina que tiene clavada con la provincia en la que estuvo empadronado en sus inicios en el País, cuando empezó con la productora Get In de Iñigo Agromániz, una de las más punteras del territorio al llevar a grupos como La Oreja de Van Gogh, Dover y Barricada y solistas como Álex Ubago, Mikel Erentxun o el mismo Coti. Oficiara como Jurado de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2008.En 2009 lanza nuevo disco, Malditas Canciones, cuyo single de presentación, Perdóname, está cantado a dúo junto al grupo español Nena Daconte.Además, comparte algunos temas con Andrés Calamaro.En cuanto a su vida personal, Coti está casado con Valeria Larrarte, con la que tiene 4 hijos (dos parejas de mellizos), Maia e Iván (nacidos en 1995) y Dylan y Leyre (2004).

Andrés Calamaro


Biografia de Andrés Calamaro:
Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Es considerado uno de los más grandes artistas del rock argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Artísta prolífico que ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español.Cuando Calamaro cumplió 8 años recibio un regalo sorpresa, un acordeon y más tarde un tambor, después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el casco antiguo de Buenos Aires en el barrio antiguo de Once.[cita requerida] A los 10 años, componía su primera canción "La chica del paraguas" y a los 13 y ya pasado el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad después de aprender a tocarlo junto a su maestro Oswaldo Calo.Años después, pescando tiburones en Uruguay, Calamaro escuchó su primera oferta de trabajo, un grupo musical, que ya en sus horas bajas necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando Calamaro salió a las carreteras por primera vez. Tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, al que fue recomendado por el mismo Sergio Makaroff, y entre los gritos del Mundial de fútbol, los tambores del candombé y luego de incluso haber actuado en un corto cinematográfico, dio sus primeros pasos en el Latin Jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Calamaro debutó oficialmente como músico con el disco de éste grupo: B.O.V. Dombe en el año de 1978, junto a ellos adquirió experiencia en vivo y una sencilla pero importante presencia en la escena rockera de aquellos tiempos, donde conseguiría relacionarse con personajes influyentes con los que compartiría éxito y talento posteriormente.Durante su juventud y habiendo tenido ya experiencia como tecladista, cursó durante poco tiempo su carrera en Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la "Chorizo Colorado Blues Band" que formó con su amigo Augusto "Gringui" Herrera siguiendo después con una agrupación que seguía la linea de The Platters, inclinado un poco por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto "Elmer's Band" al que se sumaba Eduardo Cano (Posterior Bajista de Los Twist).Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina, perteneció a la banda progresiva llamada "Trigénimo" e hizo presencia incluso con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a hacer sonar un teclado. Poco a poco, el joven Andrés se formó íntegramente en un ámbito social muy artístico y fue estructurando su gran personalidad y apertura musical. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que se transformó posteriormente en Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría tiempo después en lo que se conocería como Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro, en pleno inicio de la década de los ochenta.Sin embargo, y gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como teclista, en los primeros meses del año 1981, Calamaro recibió la llamada que cambiaría su destino: era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza.

lunes, 19 de octubre de 2009

Carlos Santana

Biografia de Carlos Santana:
Nace en Autlán de Navarro, Jalisco (México), el 20 de julio de 1947. Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y el joven Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, y Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. Se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación ocurrió en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Tras firmar con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo consistió en Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (piano y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Jose Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock. La presentación de la escena en Woodstock fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvó. Rolie llegaría a ser un miembro fundador de Journey. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Carlos Santana usó el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame in 1998. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. Supernatural fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye los artistas invitados Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica) y Robert Randolph. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2007 colabora en la cancion Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año.

Paramore


Biografia de Paramore:
El nombre de Paramore fue tomado de "Par l'amour" lo que en frances significa "para el amor". A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció en el instituto a los hermanos Farro con los que inició la banda. El nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba amante secreto decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de paramore. El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales, dejando a Paramore con 3 miembros, y el nombre del disco All we know is falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó, volviendo a la banda en julio de 2005. La primera canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco All we know is falling (2005) del cual lanzaron como primer sencillo la canción "Pressure", pero la canción no tuvo el éxito esperado. El mayor éxito de este álbum fue la canción "Emergency".
Riot!
En 2007 lanzaron su segundo álbum Riot!, junto con su primer single "Hallelujah" en el Reino Unido y "Misery Business" en Estados Unidos, después de varios meses la segunda canción tuvo un relanzamiento debido a la poca publicidad que obtuvo cuando primero salió. Riot! es un trabajo más maduro, con mayor calidad en sonido y en las letras, está siendo hasta la fecha el más exitoso para ellos, participando en una gira conjunta con Jimmy Eat World y en el Warped Tour, su fama se acrecentó en el resto del mundo, realizando una nueva gira, The Final Riot! y publicando los singles "CrushCrushCrush" y "That's What You Get".
En 2008 grabaron dos temas para la banda sonora de la película Crepúsculo (Twilight en inglés) tituladas "Decode" y "I caught myself". "Decode" ha sido nominada para los MTV Video Music Awards 2009 como " Mejor video de rock". Su gira por Latinoamérica los llevó por México, Brasil y Chile.

Marc Antony


Biografia de Marc Antony:
Su padre era guitarrista de boleros y el nombre de Marc Anthony, deriva de un famoso cantante de boleros admirado por su padre. A los 12 años, interpretando junto a su hermana el tema de Mickey Mouse, fue descubierto por un productor de música.
Estando en la escuela superior, Marc, pasaba la mayor parte de su tiempo entre artistas jóvenes inmersos en arte urbano, hip hop. En esa época empezó a escribir algunos temas. Uno de ellos fue interpretado por su amiga Safire, para la que en ocasiones, hacía sus coros. También hacía los coros de discos en una banda llamada los Latin Rascals, de donde salió su primer contrato como cantante, de la mano de Little Louis Vega.
En los 90, Marc ya se encontraba con su primer éxito en las listas Billboard, “Ride on the Rhyhtm”, tema del álbum “The Night is Over”, alcanzó la cima de las listas Billboard en 1991, bajo el sello de Atlantic Records. Poco tardó en debutar a los 19 años, como artista invitado de Danny Rivera en un concierto en el Carnegie Hall. Y ya el 21 de noviembre del mismo año, debutó en un concierto en honor a Tito Puente, Rey de la música latina, en el Madison Square Garden de Nueva York.
Y fue en ese año, cuando el productor discográfico Ralph Mercado, decidió grabarle su primer álbum de salsa. Tras un período de preparación, Marc debutó definitivamente en 1993 con la grabación de “Otra Nota”, que se difundió por todo el mundo latino rápidamente.
Motivado por el estilo de Juan Gabriel, a pesar de escuchar normalmente estilos musicales como Rhythm & Blues y Rock, se decantó también por cantar en español, en especial “Hasta que te conocí”. A partir de ese momento, la revista Billboard lo proclamó Artista Revelación del Año, la industria latina del espectáculo le otorgó el “Premio Lo Nuestro”, recibió de manos de los cronistas de Nueva York el “Premio ACE”, en Puerto Rico recibió el “Premio Diplo”. También cantó a dúo con India popularizando el tema “Vivir lo Nuestro”, convirtiéndose en un éxito en todas las listas.
En 1995 lanzó su disco “Todo a su Tiempo”, superando todos sus logros anteriores, llegando a ser Disco de Oro y considerado Mejor Álbum Tropical. En 1996 a raíz de las Olimpiadas, participó en el proyecto “Voces Unidas”, producido por Emilio Estefan y Lawrence Dermer, compartió escenario con figuras tan importantes como Plácido Domingo, Carlos Vives, Ricky Martin, Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Alvaro Torres y Patricia Sosa. Convirtiendo en tema central de los juegos la canción “Así Como Soy”.
En 1997 graba un nuevo disco, “Contra la Corriente” que permaneció durante más de un año en los primeros puestos de las listas Billboard. Fue con esta producción con la que consiguió por primera vez un Grammy en la categoría Tropical. También participó en películas como “Hackers”, “Big Night”, “The Substitude”, así como un dúo con Tina Arena del tema “I Want to Spend My Lifetime Loving You”, para la película “The Mask of Zorro”.
En 1998 debutó como protagonista en Broadway en el musical “The Capeman” original de Paul Simon. En diciembre del mismo año, participó en el homenaje a Rafael Hernández realizado por el Banco Popular. En 1999 sale al mercado “Marc Anthony” dando un giro a su carrera expandiendo su repertorio musical, al género de la balada pop y con temas, tanto en español como en inglés. En pleno boom latino, vuelve a cantar en inglés y aparca su pasado salsero con el álbum "Marc Anthony". Un giro desconcertante donde demuestra no tener nada que envidiar a ninguna neo-diva del pop adulto; al contrario, canta con mucho más gusto y menos exhibicionismo que la mayoría. Lo mejor, sin duda, viene cuando en temas como "She's Been Good to Me" o "I Need to Know" araña algo de latinidad. "Desde un Principio" es un recoplitario que deja claro los motivos de su galardonado status. Rey de la llamada "Salsa romántica". Baladas bailables desembocando en el frenesí característico de la música tropical.
En el 2001 lanza “Libre” su cuarto trabajo en castellano. En principio se iba a editar en forma de doble CD junto a “Mended”, convertido en sencillo a raíz de los sucesos del 11 de Septiembre. “Libre” esconde “Tragedia”, su primer single, en un Bonus Track que no figura en los créditos. En el 2002 nos presenta un nuevo álbum en inglés “Mended”, con dos temas en español: su éxito “Tragedia” y su single “Me Haces Falta” (“I Need You”). En este nuevo álbum hay 13 temas y no falta su toque personal en todas las canciones. Marc Anthony colaboró en la producción con Walter A. (Mariah Carey, Ricky Martin, etc.) y Corey Rooney (Celine Dion) quien produjo la mayor parte. “Amar sin Mentiras” su recién estrenado trabajo, está compuesto por 10 temas que van desde las baladas románticas hasta la salsa y el pop, los géneros que más cultiva y con los que se identifica. Cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres en algunos de los temas. El álbum tiene canciones como la balada “Ahora quien”, su primer single, y la sorpresa de dos temas a dúo con Jennifer López.

Justin Timberlake

Biografia de Justin Timberlake:
Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tennessee. En 1985 se divorciaron sus padres, quienes rehicieron su vida con nuevas parejas. Su madre se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad, mientras que su padre, un director de coro de una Iglesia Bautista, tuvo dos hijos con su esposa Lisa.Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión Star search, con el nombre de Justin Randall.En 1993 obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse club. Allí conoció a su futura pareja sentimental, Britney Spears, a su compañera de giras, Christina Aguilera, y a su futuro compañero de banda, JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en 'N Sync, el nuevo grupo musical que el productor Lou Pearlman estaba planeando junto a Chris Kirkpatrick. En 1999, Justin interpretó a Jason Sharpe en el telefilme Model behavior.A finales del año 2002, Justin fue la primera celebridad en aparecer en el programa de televisión Punk'd, un espacio dedicado a hacer bromas a personajes famosos, conducido por el actor Ashton Kutcher. Tres episodios más tarde, Timberlake fue quien intervino en el show para hacerle una broma a Kelly Osbourne y luego, en el año 2003, Justin parodió a Kutcher y su programa en uno de los episodios de Saturday Night Live.En el año 2004, la cadena de televisión ABC contrató a Justin para que escribiera una canción para su cobertura de la NBA. En el año 2005 lanzó la línea de vestuario William Rast, vendida en las tiendas Bloomingdale's, junto a su amigo de la infancia Trace Ayala y en octubre de ese mismo año, la Asociación Grammy premió a Justin por sus esfuerzos humanitarios en Tenessee, junto al escritor y director Craig Brewer, quien también es nativo de ese lugar.En septiembre de 2006, se publicó la noticia de que Justin estaba trabajando en el nuevo álbum de la banda Duran Duran. En noviembre, él fue el encargado de conducir la ceremonia de entrega de los premios MTV Europe Music Awards.El 16 de diciembre de ése mismo año, fue el conductor y el artista invitado del programa de TV estadounidense Saturday Night Live. Durante esta aparición, Justin y el comediante Andy Samberg interpretaron la canción "Dick in a box", la cual algunas estaciones de radio emitieron como un single no-oficial de Timberlake. El video musical de la canción se convirtió en uno de los más vistos en el sitio YouTube.En el año 2007, Justin colaboró con el tercer álbum del rapero 50 Cent, Curtis. Timberlake y Timbaland aparecen acreditados en la canción "Ayo technology", que fue el cuarto sencillo del disco. En abril de aquel año, Timberlake fue visto a la entrada de un estudio de grabación junto a la cantante Madonna, con quien colaboró en el single "4 Minutes". Días más tarde, el Museo Madame Tussauds de Londres presentó la estatua de cera de Timberlake, coincidiendo con el término de su gira musical en Inglaterra.En julio, Justin inauguró el restaurante Southern Hospitality en Nueva York. El menú, elogiado por la prensa especializada,se basa en platos típicos del lugar de nacimiento de Timberlake. Otros restaurantes en los que Timberlake es co-propietario son Chi (cuya especialidad es la comida china y está ubicado dentro del Hyatt Hotel de Hollywood) y Destino (que ofrece comida italiana en Manhattan, Nueva York).El 7 de marzo de 2008, Justin adquirió, a través de su productora Reveille Productions, los derechos para realizar la versión en inglés de la telenovela peruana Mi problema con las mujeres, la cual será transmitida por la señal NBC. Cuatro días más tarde, Timberlake apadrinó a la cantante Madonna en su ingreso al Salón de la Fama del Rock. Justin acudió a la ceremonia y la presentó diciendo: "El mundo está lleno de mujeres que quieren ser como Madonna. Yo mismo he tenido citas con algunas, pero sólo hay una Madonna verdadera".Cuando Madonna lanzó su álbum Hard Candy a fines de abril de 2008, Timberlake la acompañó en el concierto que la cantante ofreció en el club Roseland de Nueva York. Juntos interpretaron "4 minutes" ante una audiencia de 2.200 personas, entre los cuales había periodistas, invitados VIP y un grupo de personas que había ganado un concurso de la empresa Verizon para presenciar el show gratis. Justin también participó en el video musical del single, dirigido por el dúo Jonas & François, que fue filmado entre el 30 de enero y el 1 de febrero de 2008 en Londres.En junio de 2008, Timberlake lanzó su propia línea de perfumes junto a la marca Givenchy. Una de las actividades que realizó fue promocionar en París el nuevo perfume masculino Play. Al mes siguiente, Timberlake ofició como anfitrión de la decimosexta entrega de los premios ESPY, otorgados por el canal ESPN a los deportistas más destacados.El 17 de octubre de 2008, Timberlake y un grupo de cantantes ofrecieron un concierto a beneficio de los hospitales Shriners, los cuales atienden a niños de bajos recursos. El evento se realizó en el hotel Planet Hollywood de Las Vegas, y contó con la participación de Rihanna, Jonas Brothers, Boyz II Men y Leona Lewis, entre otros. En la misma ciudad, Justin fue el anfitrión del torneo de golf caritativo Justin Timberlake Shriners Hospital for Kids, que se llevó a cabo entre el 13 y el 18 de octubre. En esa oportunidad, la compañía especializada en artículos de golf, Callaway Golf, anunció que se uniría a Timberlake para promocionarlo como golfista.El 21 de octubre de 2008, Timberlake y Rihanna filmaron el video musical de la canción "Rehab", la cual fue escrita por el propio Justin para el tercer álbum de estudio de ella, Good girl gone bad. El director fue Anthony Mandler y el rodaje se efectuó en el parque natural Vasquez Rocks de Los Ángeles, California.

Justin

Hannah Montana

Biografia de Hannah Montana:
Cyrus nació en [en:Franklin, Tennessee], un suburbio de [en:Nashville], y fué al [[en:Heritage Middle School] (ella tiene ahora un tutor privado. Creció en la granja de sus padres en los backwoods de Nashville . Es la hija de Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Cyrus , y la nieta de y Ruth Anne Cyrus. Sus hermanos se llaman Christopher Cody, Brandi, Braison, y una hermana más joven,, que es también actriz. La nombraron Destiny Hope (Destino y Esperanza) porque sus padres pensaron que ella lograría grandes cosas. Su apodo, Miley (de "Smiley"), fue por que ella no paraba de reír cuando era niña. Cyrus llegó a estar interesada en actuar por la actuación en la televisión de su padre , donde ella actuó con un personaje nombrado Kylie. En 2003, ella actuó como la adolescente Ruthie en la película de Tim Burton ' y fue llamada como Destiny Cyrus. Apareció en el video musical de de "If Heartaches Have Wings", y apareció en Colgate Country Showdown con su padre. Cyrus tenía solo once años cuando grabó originalmente para Disney para “Best Friend". >Los ejecutivos de Disney Channel le dijeron que era “demasiado pequeña.” Según vicepresidente del ejecutivo de Disney Channel,, Cyrus fue escogida para Hannah Montana debido a su funcionamiento enérgico y animado y fue vista como persona que “ama cada minuto de vida,” con la "relatividad diaria de Hilary Duff y la presencia de Shania Twain. Cyrus actúa en la demostración como el personaje de Miley Stewart de música pop, es la sensación adolescente Hannah Montana, también ficticia. El personaje de Hannah Montana aparece en música de la vida real como ficticio nombre artístico para la actriz en la demostración. La primera guitarra de Cyrus fue una - la Stardust Series Acoustic Electric Pink Sparkle, y fue hecha un portavoz para la compañía en 2004. Le fue dada por sus padres de la Country Music Television, cuando tenía 12 años. Cyrus es también una compositora además de actriz y cantante. El 22 de junio de 2006, un concierto de Hannah Montana (apareciendo Cyrus como Hannah Montana) en en Walt Disney World en Orlando, Florida fue grabado para Disney Channel. Cyrus está cantando con The Cheetah Girls por 20 fechas en 40 ciudades. Cyrus actuó en la promoción para Disney Channel de Hannah Montana, "Hannah Montana's Backstage Secrets," en cuál ella actuaba como el personaje de Miley Stewart en el cual cambia a Hannah Montana. El 24 de octubre de 2006, Walt Disney Records lanzó el disco de. La banda de sonido incluyó ocho de las canciones que Cyrus realizó como Hannah Montana. Cyrus también firmó un reparto de la grabación. -------------------------------------------------------------------------------- Miley Cyrus actúa en la nueva comedia de Disney Channel “Hannah Montana”. Ella tiene el papel protagónico, una niña normal y corriente llamada Miley Stewart de 14 años de edad, que en orden para mantener su vida normal y amistades, pasa por difíciles situaciones ya que tiene una doble vida secreta como la famosa cantante de música Pop, Hannah Montana y tratando de que la gente no descubra que, debajo de su pelo y maquillaje, Hannah Montana es en realidad la niña de al lado. El papá de Miley en la vida real, el cantante de música country Billy Ray Cyrus, también interpreta en escena a su papá y a su manager. Con música original grabada por Miley Cyrus, Hannah Montana es la nueva y exitosa serie de Disney Channel. Miley nació el 23 de Noviembre de 1992 en Nashville, Tennessee. Miley desarrollo un amor por los escenarios después de ver a su papá Billy Ray Cyrus, actuando y cantando. Después de aparecer varias veces como extra en los proyectos de actuación de televisión de su papa, Miley obtuvo su primer chance de actuar sin la presencia de su padre en la serie de televisión “Doc”. Desde ese momento hizo apariencias como invitada estrella en “Love Boat: The Next Wave” y en la película de Tim Burton: “Big Fish” Actualmente reside en Los Angeles, California junto a sus padres, sus hermanas Brandi y Noah, sus hermanos Trace y Braison y su perro Loco. Sus 7 caballos, sus otros 3 perro y sus 2 gatos quedaron en Nashville al cuidado de su abuela, cosa muy difícil para Miley ya que disfruta montar a caballo en sus tiempos libres. Ahora en su tiempo libre en Los Angeles, se dedica entre otras cosas, a hablar por teléfono con los amigos que dejo en Nashville. También sigue los pasos de su padre escribiendo música, tocando guitarra y cantando. Sus influencias musicales son las cantantes de música Pop Kelly Clarkson, Hilary Duff y Ashley Simpson. Además, también disfruta bailar y ser porrista.
Ha sido editado el cd de la banda sonora de “Hannah Montana”, perteneciente a la serie del mismo título. La serie estrenada en Marzo del año pasado en EEUU, obtuvo desde su comienzo lograr una audiencia de más de cinco millones de espectadores, fué estrenada en el Canal Disney, que también la emite en nuestro país; además Televisión Española la lleva dando desde hace pocos meses en su espacio Disney del fin de semana. “Hannah Montana” narra las aventuras de una adolescente que lleva una doble vida, de día Miley Stewart es una joven que se centra en asistir a su instituto y llevar una vida normal, pero al caer la noche la chica se convierte en Hannah Montana una estrella del pop, que vive todo tipo de aventuras y que será famosísima. Protagonizada por Miley Cyrus; la serie además está co-producida por su padre, el famoso cantante de country Billy Ray Cyrus que incluso ha escrito alguna de las canciones del disco. En su país de origen el cd ha batido récords de venta, además esta edición incluye un DVD con todos los video clips de los temas más famosos de “Hannah Montana” como son Best Of Both World, Just Like You, Who Said, etc….

Gloria Trevi

Biografia de Gloria Trevi:
Gloria Trevi sinonimo de escandalo. Controvertida pero a la vez admirada, logro imponer un estilo propio e inimitable que escandalizo y aún escandaliza a los moralistas, pero aún así, es deleite para quienes encuentran en ella una forma diferente de expresión. Gloria Trevi es el nombre artistico de Gloria de los Angeles Treviño Ruiz, nacida en la ciudad norteña de Monterrey, Nuevo Leon, México, un 15 de febrero, donde vivió su infancia. sus padres son el Arq. Manuel Treviño y la Sra. Gloria Ruiz. Entre sus principales recuerdos de la infancia está, la imagen de sus bisabuelos maternos con los que convivía todo el tiempo quele fuera posible. Ellos llenaban sus necesidades de niña con respecto al juego, principalmente de muchas muñecas para recortar, que eran las que más le gustaban, a las que Gloria vestía a su gusto pues ella misma les diseñaba su vestuario. Una anecdota que recuerda en especial, fue cuando accidentalmente le cortó la cabeza a una y lloró inconsolablemente, ya que penso que la había matado, hasta que su bisabuelo para consolarla, la llevó a comprar muchas otras muñecas para recortar. La estrecha relación que tuviera Gloria con su bisabuela Aurora y su bisabuelo Luis le proporcionaron en gran parte lo que es como persona, ya que dice, ellos le enseñaron la caridad hacia la gente y sobre todo el amor a las personas y a los animales de los que tuvo varios desde muy chiquita y de los que especialmente recuerda a una perrita llamada Reyna, a la cual atropellaron cuando esperaba una camada de perritos. Fue así que le compuso una de sus primeras canciones. Desde muy pequeña se quedó a vivir con ellos cuando su familia se trasladó a radicar a Ciudad Victoria. Poco tiempo después llegó su papá por ella para llevarla a vivir con la familia, un cambio que le ocasionó una gran tristeza y muchas lágrimas. Cuando tenía diez años, sus padres se divorciaron y nuevamente se trasladaron a vivir a la ciudad de Monterrey, fue entonces cuando empezaron las apuraciones económicas, ya que tanto ella como sus hermanos se quedaron a vivir con su mamá y el dienero no era suficiente para toda la familia. Cuando se encontraba apenas adaptándose a su nueva vida familiar, Gloria sufre la pérdida de su bisabuelo Luis e inicia una relación mucho más estrecha con su bisabuela, convirtiendose en su mejor amiga y confidente. Cuando su bisabuela muere a consecuencia de una leucemia, Gloria se encontraba ya en pleno apogeo de su carrera, la noticia de su muerte se la dan dos días después y dificilmente puede superarla. En 1982, el programa de concursos XETU lanzó la convocatoria para encontrar a la doble de ‘Chispita’, personaje que interpretaba Lucero. Los premios consistían en una breve participación en la telenovela como prima de la protagonista y una beca para estudiar en el Centro de Educación Artística (CEA), entre otras cosas. La oportunidad para ingresar al medio artístico se presentó, después de hacer pruebas surgió una estudiante de secundaria, la más parecida a Lucerito, se trataba de Gloria de los Angeles Treviño Ruiz y entre aplausos, lágrimas y emociones se le premio, aunque solo recibio dos de los premios prometidos; el vestuario y la beca, convirtiendose así, en "La chica XETU", programa que conducia Rene Casados, programa que con el paso del tiempo marcaria el regreso de Gloria Trevi a Televisa pero, ahora con el nombre de "XETU Remix". En ese entonces tenía sólo 14 años, sin embargo, nunca apareció en la telenovela.En 1984 comenzó a trabajar con Sergio Andrade en una agencia que llamada Verarte Publicidad. Sin embargo, tuvieron que pasar más de seis años antes de que su segundo nombre desapareciera y el apellido Treviño fuera acortado, para dar paso a un nombre que sería inolvidable: Durante un año estudió becada en el Centro de Capacitación de Televisa y poco antes de finalizar el curso y de tener que presentar un nuevo exémen para poder continuar becada se encontró con Ricky Luis, un amigo de Monterrey quien le comento que conocía a Sergio Andrade y le propuso llevarla a presentar con el productor, uno de los más reconocidos de ese momento y aceptó de inmediato con la condición de que fueran en ese mismo instante, después de varias horas de espera, Sergio Andrade la recibió, le cantó algunas de sus composiciones, la midió con otras muchachas que estaban ahí. Era 1985, y ya estaba formando parte del grupo "Boquitas Pintadas" integrado por: Gloria, Raquenel (Mary Boquitas), Pilar, Mónica y Claudia. Se pensaron en muchos nombres para este grupo, entre ellos "Caramelos", "Caldo de Pollo" (por Menudo), "Las Colchonetas" hasta que decidieron ponerle Boquitas Pintadas. Desde ese momento Sergio Andrade comenzó a enseñarles música, canto, actuación y vocalización, más tarde les dió las canciones que formaron parte de su disco, obviamente del que Andrade fue productor y director. En el grupo cada chica tocaba algún intrumento, y Gloria era la encargada del sintetizador, algunas percusiones y coros. Sin embargo el grupo no fue lo que se esperaba y tuvo que desintegrarse, teniendo solo un exitó en la radio "No puedo olvidarlo", pero Gloria no se dió por vencida y continuó trabajando. A pesar del fracaso del grupo ella tenía muy bien definidas sus metas, y cuando se le preguntó cómo se veía a los 25 años, ella dijo que quería ser solista y que sus canciones se escucharan en todo el mundo. Gloria aseguraba que no le interesaba imitar a ningún famoso, sino hacer algo distinto, novedoso, componer y cantar canciones fuera de lo común. Esto lo logró perfectamente pues ella es totalmente fuera de lo común, que es la que lo ha llevado al éxito; un exito fuera de serie que sin duda, seguira digan lo que digan. En 1989 durante una emisión de Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco, Gloria apareció en el programa como solista e hizo promoción de su primer disco titulado "¿Qué hago aquí?" comienzan los éxitos para Gloria Trevi, "Doctor Psiquiatra" es una canción que se escucha en todo México y conmociona a toda la gente, todos hablan de esta chava alocada de medias rotas y que se baña con "Refresco" en sus presentaciones. Otras canciones de este disco también son exitosas como "Mañana", "Qué hago aquí", "¿Qué voy hacer sin el?" y "El ultimo beso". En 1990 ganó tres discos de oro por las altas ventas de su primer disco, iniciando también sus presentaciones en vivo, causando un gran impacto. Ganó también el Calendario Azteca de Oro y el Galardon a los Grandes, reconociéndola como una de las 15 artistas más importantes de México. De octubre a Diciembre grabó su segundo disco, el cual es también dirigido por Sergio Andrade. En este mismo año mantuvo una discusión pública con su abuela, quien la criticófuertemente en los medios masivos de comunicación por su forma de actuar. Gran cantidad de personas se mantenían pendientes lo que decía, hacía y pensaba el fenómeno 'Gloria Trevi'. Lanzó su segundo disco "Tu ángel de la guarda" con el cual logra un éxito todavía mayor, una continuidad adecuada, con lo que se adentró no sólo entre el público juvenil sino entre la niñez y la gente adulta. Con este disco logró entrar en países de habla hiapana, básicamente en Sudamérica y entre el público latino de E.U.A. Su primer sencillo "Pelo Suelto" se convirtió en un himno de la juventud de todo el continente. Siguieron otros temas: "Tu ángel de la guarda", "Agárrate", "Hoy me ire de casa" y "La pasabas bien conmigo". Este disco obtubo 8 discos de oro y 3 de platino, uno de éstos en Chile. Sus shows se volvieron tan populares, y comentados, que en ocasiones, se presentaban en tres diferentes ciudades el mismo día. A mediados de 1991 inicio la grabacion de su primer pelicula "Pelo Suelto", misma que protagonizó al lado de Humberto Zurita. Esta cinta fue una gran sorpresa para la industria fílmica mexicana, pues rompió todos los records de asistencia a las salas de taquilla en la historia del cine nacional. consolidó como una ‘una artista del pueblo.A consecuencia del éxito en México, países del Caribe, Centro y Sudamérica empezaron a solicitar su presencia. En agosto de 1991 inició su primera gira internacional por Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Argentina, países en donde se desató la Trevimanía. En ese mismo año cumplió el sueño de publicar una revista de "comics", produciendo una que llevó por nombre "Las increíbles, insólitas e inverosímiles aventuras de Gloria Trevi", en la que ella escribía, dibujaba y editaba la publicación. A fines de año sacó a la venta su primer calendario "El Calendario de la Trevi '92". En donde apareció en 14 fotografías con poses muy graciosas y audaces, que causaron una gran polémica.fue la primera mujer del medio artístico que lanzó un calendario con atrevidas fotografías y por supuesto causó polémica. En sólo dos meses vendió más de 300 mil copias. y termino el año presentandose con mucho éxito en el Auditorio Nacional. En este año logró la internacionalización definitiva, realizando incansables giras por el Caribe, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. En febrero se presentó en centro nocturno, logrando llenos impresionantes durante tres fines de semana consecutivos. Renovó su contrato con BMG Ariola por cinco años. En julio presentó su tercer álbum titulado "Me siento tan sola", disco enfocado al estilo del rock de los grandes pioneros.Resulto todo un éxito al vender poco más de las 500 mil copias; dio conciertos exitosos en ese tiempo la carrera de la cantante estaba en pleno apogeo. La canción "Zapatos viejos" además de ser un exitazo, dio nombre a su segunda película; filme que fue escrito y dirigido por Sergio Andrade. Nuevamente se convierte en un éxito de taquilla y en la más popular del año. De este álbum funcionaron las canciones "Con los ojos cerrados", misma que permaneció 8 semanas en listas, coreada junto con Gloria en más de 10 países, "Me siento tan sola", que dedicó a las madres solteras; "Los Borregos", que fue una crpitica a la política del país; "La acera de enfrente", una canción de crítica social y "Sobredosis", un tema donde revela su postura en contra de las drogas. En Junio, hubo un hecho que la proyectaría más allá de su ámbito de origen. Gloria publica un desplegado periodístico expresando su desacuerdo por el dictamen de la Suprema Corte de Justicia de Estados Unidos, al dictaminar que el secuestro, en tierras mexicanas del Medico tapatío Humberto Alvarez Machain, acusado del asesinato de Enrique Camarena agente de la DEA había sido legal, a lo que Gloria expreso su "indignación" ya que considero que ese hecho violaba la soberanía de México y los más elementales derechos humanos. En uno de esos párrafos decía: "Como joven ciudadana mexicana independientemente de mi actividad, me atrevo a protestar públicamente, porque como dijo el desparecido Martín Luferquin: 'Nuestra generación no se habrá lamentado tanto de los crímenes de los perversos, como del estremecedor silencio de los bondadosos'. Ese año obtiene doble Disco de oro por "Me siento tan sola", que se le entregó durante la convención anual de BMG Ariola. Del que se hizo acreedora a escasos dos meses de su lanzamiento. Hasta ese momento Gloria llevaba vendidas más de un millón de copias de sus tras discos, tanto en México como en el extranjero. En España obtuvo gran éxito. Logrando captar la atención del público español a través del programa "!,2,3", en donde se ganó la fama de figura polémica. Continúo su triunfo en Sudamérica. Al final del año salió a la venta su Calendario 1993, que en esta ocasión se llamó "La Trevi '93" en el que incluía poses aún más sugestivas. Mismo que logró vender en una semana más de 100 mil copias sólo en la Ciudad de México. A principios de 1993 se despidió de México para abrir nuevos mercados. Principalmente Estados Unidos. Acaparó la atención en el festival de Viña del Mar, causó gran revuelo con sus "ireverentes y atrevidas actuaciones". El público se entregó y le entregó todos los reconocimientos, trofeos y preseas del festival; Reina del Festival, Artista más popular, La más sexy, La gaviota de Plata, en si, se convirtio en la Reina Absoluta. En ese mismo año confirmó su popularidad volviendo a los escenarios argentinos, esta vez viajando a sus provincias; Códoba y Río III. Continúo su viaje por Cali, Pereira, Madellín y Bogota en Colombia; Lima, en Perú y por último; Puerto Rico, en donde es una primerísima figura. Además ofreció conciertos en Bayamón, Mayaguez y San Juan, terminando en Santo Domíngo. Decidió irse a radicar a E.U.A., en donde fue reconocida como una artista auténtica y creadora de su propia imagen. Incluso estuvo pensando comprar una casa en los Angeles, California, pero, no se decidía ya que le ofrecieron masiones en Glendale, Santa Mónica y Beverly Hills, así que continuó hospedandose en hoteles como el Sheratton. Levantando interés en medios masivos de comunicación muy importantes como: "The New York Times", "The New Yorker", "The Village Voice", "The People Magazine", de Miami; "L.A. Times", de California; "Wall Street Journal", y "Le Expresso" de Italia, entre otros. Todos concidieron en reconocerla como la artista más revolucionaria del momento. Y ese año lo cerró presentando su calendario, más atrevido que los anteriores, en el que apareció todavía más sugerente y menos vestida; pero a la vez fue un calendario más comprometido social y políticamente. Este año lo inició con el lanzamiento de su video de ejercicios "Brincos y Jalones", grabado en Punta Diamante, Acapulco, en Noviembre de 1993. Fueron 36 horas de grabación, en las que Gloria no dejó de hacer ejercicios, "Brincos y Jalones" de 62 minutos, en los cuales no sólo sorprendio con su belleza, también contagio las ganas de brincar, de sentir los musculos y sudar. Este video fue considerado "Tan bueno como el mejor, solo que más divertido", vendiendose así en grandes cantidades. Presenta también su disco "Más turbada que nunca", que sin duda alguna, fue el más esperado de todos. Este álbum contó con un estilo innovador, maduro y juguetón, no obstante con mucha reflexión. Fue un disco de irreverentes letras, que se burlan de la frivolidad de la sociedad y de letras comprometidas con la misma. Fue también un material censurado en estaciones de radio y televisión, pero aceptado y escuchado por un gran público. De esta producción destacaron temas como: "El recuento de los daños" reflejando su calidad interpretativa, "Siempre a mi" dedicado a todos sus fans, "La Papa sin Catsup", "A Gatas", "Que bueno que no fui Lady Di", "Un día más de vida", "A la Madre" y "Chica embarazada" que en Perú se convirtió en un himno para los jóvenes, haciéndola merecedora al nombre de "Princesa Inca" al presentarse en el "IV Festival Internacional de la Cerveza Cuzqueña" en Cuzco-Perú. Durante una presentación en el programa "En Vivo" que conducía Ricardo Rocha, Gloria llora emocionada al saber que un niño con parálisis cerebral volvió a moverse cuando escuchaba su música. Ese mismo año festeja sus primeros 5 años de éxitos en un salón infantil. Donde tuvo lo que una fiesta infantil tendría: una piñata con su figura, serpentinas, gorritos, pastel y bocadillos servidos en pequeños platos. Y para finalizar el año una vez más presentó un nuevo calendario, donde lucio más sexy que en otras ocasiones, a lo que dijo: "Con este calendario le rindo un homenaje a la amistad y a la naturaleza. Tienen que verlo de enero a diciembre y luego, echarle otra miradita porque, cada vez que lo vean, encontrarán algo nuevo y diferente". Y si que fue diferente, ya que fue el primero en donde salió acompañada de otras personas. El hecho más importante de ese año fue la ruptura de Gloria con Televisa, el cuál ocurrió en Enero, sin embargo no se dijo nada oficial a la prensa. Gloria tenia un contrato con la empresa el cual le impedía hacer otras actividades, ella quería tener más ingerencia en las producciones que la involucraban pero no se llego aún acuerdo y se acordó que quedarían como al principio de su carrera, a lo que ella comento: "Más vale un buen divorcio, que un mal matrimonio". A pesar de esto Gloria siguió en Televisa, demostrando su lealtad al haber sido la primera televisora que la apoyara. El 8 de Marzo un comunicado informo del inicio del rodaje de su tercera película "Una Papa sin Catsup", escrita y dirigida por Sergio Andrade y producida por Televicine filial de Televisa. La premier de la película se realizo en el Real Cinema el 5 de Julio, la sala resulto ser insuficiente para toda la gente pues todos querían verla. Esta película fue la primera película mexicana que se presento en salas donde solo se proyectaban películas extranjeras. La película tuvo sus altos y sus bajos, y las opiniones como era de esperarse se dividieron. A finales de año como ya era una tradición, publica "El Super Calendario de La Trevi '96", causando polémica una vez más al utilizar los aros olímpicos en una de sus fotos más sugestivas. Sin embargo las cosos se tensaron, ya que Gloria ofrece a Televisa una telenovela que produciría Conexiones Americanas, el paquete incluía también un programa especial de su "Trevi Calendario 95 y 96", pero no hubo acuerdo. A lo que Gloria decidió ofrecerla "Pa'l mejor postor". Gloria retoma platicas con Televisión Azteca para trabajar juntos y ellos deciden pasar el programa especial, lo que ocasiona su ruptura total con Televisa, a lo que Gloria comento: "Se que en Televisa se molestaron mucho por mis apariciones en TV Azteca; los dos programas y el noticiero 'Hechos', pero yo me divertí mucho cuando transmitieron mis películas en el mismo horario del programa del calendario; mientras pasaban comerciales en un canal le cambiaba al otro y también estaba yo ahí. Fue el mejor raiting de mi vida". Gloria comienza el año con un nuevo disco, "Si me llevas contigo", el sexto de su carrera. Del cual a pesar de no tener la misma promoción que los anteriores alcanza el éxito de varios temas como "Ella que nunca fue ella", "Si me llevas contigo", "Lloran mis muñecas", entre otras. El 13 de marzo de 1996 Gloria Trevi, aparece de nuevo ante los medios, después de una larga ausencia, refrendando su propósito de ser presidenta de la República y expresando su indignación por la matanza de campesinos en Aguas Blancas (ocurrida en junio de 1995). Con toda corrección política, consciente de la autoridad moral que había adquirido por sus posiciones "progresistas" frente a temas diversos (la prostitución, el aborto, la política intervencionista estadounidense...), Gloria lamentó: ''México está llegando a un punto en el que casi no hay ley''. Ese mismo día anunció su retiro con lágrimas en los ojos, un ligero temblor en los labios y el mentón revelaron su esfuerzo por hablar, las palabras se le ahogaron en la garganta y a su alrededor hubo silencio. ¿La razón? dijo que su descubridor y representante, Sergio Andrade, se encontraba muy enfermo. El 16 y el 17 de marzo realizó dos presentaciones en el Auditorio Nacional en forma de despedida, el ultimo día mientras la gente le gritaba que la quería y la apoyaban, ella les pidió que la recordaran; "Es nuestra ultima noche, el último beso, quiero que sea largo, eterno, así que arriba esas manos en aquellos que haya un gran corazón", con esas palabras se despidió luego de casi tres horas de concierto y mientras al fondo su nombre destacaba con luces doradas, recorrió de un lado al otro el escenario y se despidió entre lagrimas y gritos. Este ultimo concierto fue el que se transmitió por TV Azteca, en varias partes. En Junio de 1996, a lo largo de una entrevista se le vio triste, reiteró su decisión de retirarse de los escenarios, cumpliendo con la promesa de que regresaría solo si sucedía un milagro. Se le pregunto de sus compromisos pendientes a lo que contestó: "Me reuní con la gente de TV Azteca y quieren que haga una telenovela no se trata del proyecto que tenía con Sergio Andrade. Sólo trabajaría como actriz. La oferta económica que me hacen es atractiva, pero todo se resolverá hasta dentro de unas semanas. No se trata de un contrato exclusivo, porque no me gustan las cadenas, ni las correas". En Julio, Gloria visita Televisa a lo que comento: "Me gusta sentirme querida. Si aquí me quieren, pues bien..., si no, ya encontraremos alguien que me quiera. Aunque no llegáramos a ningún acuerdo profesional, me gustaría poder venir a visitarlos, porque aquí hay gente a la que quiero mucho". El 13 Septiembre de 1996 Gloria regresa a Televisa, ya con un contrato millonario de 8 millones de dólares para hacer cuatro telenovelas, seis películas y conducir el programa XETU Remix, en horario estelar, a lo cual se le cuestiono la causa de su retorno: "Si el volver a Televisa significa ser retrógrada, estoy feliz de ser parte de una empresa que todo el mundo critica por sus programas, pues significa que los ven. No temo al fracaso y sé que no voy a arrepentirme. ¿Las ventajas que me da Televisa? Una mayor proyección internacional, una mayor rapidez de producción de programas, y un mayor número de público para comunicarme con la gente. Sigo siendo la Gloria de la raza''. Cuando se les fue de las manos una de sus contrataciones más preciadas, TV Azteca enfureció ya que califico a Gloria Trevi como una persona que "miente" y "se vende al mejor postor". Chapoy fue tajante: "Gloria Trevi perdió la libertad, la valentía y la supuesta independencia que tanto presumió durante tantos años y acabó siendo un borreguito como el de sus canciones, pero en otro canal". De esta manera, Gloria quedo situada en la línea de fuego entre Televisa y TV Azteca. El lunes 16 de septiembre comenzaron las transmisiones de XETU Remix. A las 20:30 horas, en el Canal 2, se oyó una voz que decía: "¡Desde el espacio cibernético desciende para todos ustedes una estrella, divina, roquera, talentosa y única, nuestra cósmica amazona: Gloria Trevi!". Se dice que pocas figuras han disfrutado del apoyo y las condiciones de trabajo que a ella le dieron en la empresa de la familia Azcárraga. No obstante, el fracaso de XETU Remix fue rotundo. En opinión de un integrante del equipo de producción de XETU Remix, varios factores fueron decisivos para el fracaso del programa: el horario de transmisión, la imagen ''demasiado agresiva'' que proyectaba Gloria Trevi en las primeras emisiones. En sus ultimas apariciones en el programa se vio una Gloria Trevi triste, desmotivada, tal vez por las criticas, por el termino de su programa, sus problemas personales..., en fin, solo ella lo sabe. Sin embargo, pese a todo tipo de ataques y criticas Gloria termina el año, con la publicación de su calendario 1997, llamado "La Trevi '97", el ultimo y el cuál sin lugar a dudas fue todo un éxito ya que fue considerado uno de sus mejores calendarios. Luego de la última trasmisión del programa XETU-REMIX no se le volvió a ver a Gloria Trevi. En 1998 el escándalo se desató cuando Aline, corista y ex esposa de Andrade, lanzó su libro La Gloria por el Infierno. En una llamada a los padres de Karina Alejandra Yapor Gómez les notificaron que Karina había tenido un hijo, Francisco Ariel, quien se encontraba y enfermo y solo en España.y en octubre de 1998 los padres de Karina Alejandra Yapor levantan la denuncia por rapto, violación y corrupción de menores. Durante los años de ausencia de Gloria tuvo una hija, Ana Dalay. Despúes de la denuncia interpuesta por los padres de Yapor se gira una orden de aprehensión. Gloria Trevi, Sergio Andrade y María Raquenel Portillo 'Mary Boquitas' fueron detenidos en enero de 2000 en Río de Janeiro, Brasil. Los tres permanecieron en la prisión de La Papuda hasta su respectiva extradición a México. El 2002 estuvo marcado por una serie de acontecimientos determinantes en la historia que ha protagonizado Gloria Trevi, teñida de matices crueles y dramáticos. A principios de febrero, a unos días de que diera a luz a su segundo hijo al cual pondia por nombre Angel Gabriel, el Supremo Tribunal Federal (STF) de Brasil ordenó a los médicos del Hospital Regional Ala Norte de Brasilia, guardar la placenta de Trevi para realizar un examen de ADN y determinar la paternidad, ya que según ella, había sido víctima de una violación, esto colocaba como sospechosos a 76 hombres entre delegados, celadores y presos.Esta medida se tomó como una invasión a la intimidad de Trevi, pero la placenta fue congelada después del parto, el 18 de febrero. El 25 de febrero fue bautizado como Ángel Gabriel en la capilla del hospital del Ala Norte, los padrinos fueron los padres de la cantante, Gloria Ruiz y Manuel Treviño. El 26 de febrero, los abogados de Trevi solicitaron a las autoridades brasileñas permitirle permanecer en arresto domiciliario en un hotel al salir del hospital, pero al no encontrar respuesta en la petición anterior, pidieron su ingreso al convento de monjas de la Congregación de ‘Nuestra Señora del Monte Calvario’, sin embargo, también fue denegada, junto con un amparo que buscaba su excarcelación mientras se resolvía el proceso de extradición a México. El 30 de mayo se determina que Trevi abandone el hospital público donde dio a luz, para transferirla a la Tercera Delegación de la Policía Civil de Brasilia, en julio fue autorizada por el STF para cumplir prisión domiciliaria en el convento, pero a menos de un mes regresó a la comisaría donde permaneció hasta su extradición. El 11 de noviembre sale a la venta el libro titulado Simplemente "Gloria" con 267 páginas que incluyen una veintena de fotografías y exhibe por primera vez todos los entresijos del polémico Caso Trevi-Andrade, desde mucho tiempo antes de ser denunciados en 1999 por corrupción de menores, violación y otra clase de delitos. El 28 de noviembre después de la negativa de las autoridades brasileñas para concederle asilo político, Gloria Trevi acepta juicio en México. Los primeros días de diciembre las autoridades brasileñas conceden la extradición. El 10 de diciembre la Policía Civil de Río de Janeiro libera el expediente penal de la cantante mexicana Gloria Trevi, por la investigación de la muerte aún no esclarecida de su hija Ana Dalay, lo cual facilita el proceso de extradición a México. El domingo 22 de diciembre de 2004, Gloria Trevi pisó suelo mexicano. Gloria, que cargaba a su hijo Ángel Gabriel, abandonó el avión y fue llevada a otro avión privado gubernamental, que la transportó hasta la norteña ciudad de Chihuahua, para ser recluída en el Cereso de esa ciudad. La tarde del 24 de diciembre, víspera de Navidad le fue dictado el auto de formal prisión por delitos de corrupción de menores, rapto y violación equiparada en agravio de Karina Yapor, según una decisión emitida por el juez Héctor Talamantes, del estado de Chihuahua. Por ser considerado como un delito grave, no alcanzó fianza. El 14 de abril de 2003, Ángel Gabriel, hijo de Gloria, dejó el penal de Chihuahua para ir a vivir con su abuela Gloria Ruiz, hasta el día que su madre quede en libertad. Antes de la resolución de extradición de Andrade, Gloria ya había declarado a los medios una ruptura total con su ex representante. Los abogados de Gloria Trevi interpusieron un amparo, ya que Sergio la había desvinculado de los delitos, sin embargo éste le fue negado el 23 de febrero de 2004. LIBRE OTRA VEZ El 21 de septiembre de 2004 Gloria es absuelta y se ordena su libertad ya que no se encontró penalmente culpable de los delitos de rapto, corrupción de menores y violación en contra de Karina Alejandra Yapor.

Jenifer Peña

Biografia de Jenifer Peña:
Jennifer Peña, (Jennifer Marcella Peña Cantú), San Antonio, Texas (EE. UU.); 17 de septiembre de 1983) es una cantante méxico-estadounidense, del género Tex-mex, hija de padres inmigrantes mexicanos.
En 1985 su familia se trasladó a la zona costera de Corpus Christi, fue allí donde se crió y creció. Desde muy pequeña ya demostró su talento.En el año 1995 cuando falleció la cantante Selena, y después que su hermano menor AB Quintanilla continuara su carrera como compositor y productor del grupo Kumbia Kings en la misma ciudad, fue descubierta por él, y fue quien le dio la oportunidad para convertirse en una nueva estrella al estilo de la desaparecida Selena. Ella, inspirada en la reina del tex mex, siguió sus pasos en su propio estilo.Las canciones con las que se hizo conocer fueron: El dolor de tu presencia, Hasta el fin del mundo, El deseo de ti (a dúo con el cantante Daniel René, que perteneció al grupo MDO), Me piden, Entre el delirio y la locura, Que me ame más, Tu me completas, y baladas y cumbia tex mex', que la llevaron al éxito.Actualmente (2008) está casada con el cantante y compositor puertorriqueño Obie Bermúdez, considerados la pareja ideal contrajeron matrimonio el 2007 en Corpus Christi (Texas), sin previo aviso público y sin que interviniera la prensa. La boda fue en privado y como invitados asistieron los familiares de los cantantes. Ese mismo año nació su primogénito varón.Su primera canción con la cual se hizo famosa fue "Vamos al Mundial", sencillo promocional de Copa Mundial de Fútbol de 2002 Corea/Japón para América Latina y la comunidad hispana de los Estados Unidos.

Myriam Hernandez

Biografia de Myriam Hernandez:
Myriam Raquel Hernández Navarro (Ñuñoa, Santiago de Chile, 2 de mayo de 1967) es una cantante chilena. Desde 1989, ha lanzado ocho discos inéditos además de recopilaciones y álbumes en vivo, con los cuales suma más de cinco millones de copias vendidas en toda América.El estilo musical de Myriam es principalmente la balada romántica, por lo que a veces es referida como la baladista de América, pero en los últimos años ha diversificado su estilo en álbumes como + y más... (2000) donde mezcla electrónica con sus características letras románticas, e incluso hip-hop en El amor de mi vida, canción del disco Huellas (2004) a dúo con el grupo chileno de funk Los Tetas. Desde el año 2000, Hernández dejó su residencia chilena para radicarse en Miami (Estados Unidos) con el fin de proyectar su carrera internacional.Hernández también ha participado exitosamente como presentadora de televisión, trabajando en programas como Con mucho cariño y animando durante cinco años el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.Hija de una familia de padres muy jóvenes, Jaime y Pilar, de un hogar de clase media en Ñuñoa en Santiago de Chile, Myriam fue la primera de tres hermanos, {Pamela, y Jaime} y conoció la condición especial de ser hija única durante cuatro años, antes de que nacieran su hermana Pamela y su hermano Jaime. Siempre supo que quería cantar desde que tenía cuatro años, se miraba al espejo, tomaba el cepillo de pelo como micrófono y cantaba para sus amigos; y ese deseo se pudo proyectar por primera vez a los diez años.Participó en un festival estudiantil donde era la más pequeña, y ganó. De intervención en intervención, de canto en canto, y de programa en programa, Myriam se fue convirtiendo poco a poco en una “figura”, condición muy deseable para cualquier artista que aspire a una carrera dentro del mundo del espectáculo. Hasta que comenzó a sentir la necesidad de una proyección original.Myriam Hernández comenzó su carrera a finales de la década de los 80 e inicios de los 90. Tanto su belleza como su voz han llamado la atención de cuantos han presenciado sus actuaciones en directo. Su talento artístico, sumado a su tenacidad, ilusión y dedicación han sido sus mejores aliados para conseguir que, con su primer disco, Myriam ya fuera conocida como una de las figuras más destacadas en la música de su país natal, Chile. El público latinoamericano la conoció en el festival Acapulco 92 y quedó sorprendido: en un mundo en que las canciones de amor rebosan de frustraciones, rencores y ansias de revancha, los temas tiernos de Myriam eran un verdadero solaz, un buen romanticismo.Myriam contrajo matrimonio a los 25 años de edad con el empresario chileno Jorge Saint-Jean el 15 de agosto de 1992 en los salones del Hotel Hyatt. Jorge es también manager de Myriam y ella le ha dedicado algunas de sus canciones. “Muchos me preguntan si es difícil mantener un matrimonio estable mientras eres artista, yo digo que no hay nada imposible, sobre todo cuando como yo, se cree en el amor eterno”. El 17 de noviembre de 1994 nació su primer hijo Jorge Ignacio y el 10 de mayo de 1997 nació su hija Myriam Isidora, para Myriam ser mamá es lo más maravilloso que le ha podido ocurrir en la vida.Myriam sigue apostando al castellano como la lengua que le ha permitido definir su estilo y ganarse un lugar dentro de un mercado bastante competitivo. Pensando siempre en un público global, nos sigue entregando sus canciones dedicadas al amor en diversos matices, que son un verdadero deleite a nuestros oídos. Myriam incursionó como modelo y ha conducido varios programas de televisión en Chile, así como también co-animó el Festival de Viña del Mar durante cinco años, confirmando así, que Myriam es una artista integral y muy profesional en todo lo que se propone hacer, pero ante todo, ella reconoce que su verdadera pasión es el canto.Myriam Hernández, es la voz, el romance, la elegancia y sobre todo, la sencillez combinada de un aire de humanidad que la caracterizó desde pequeña, ya que esta mujer, que es también madre, no es sólo una estrella reconocida, sino también humanitaria y sensible al dolor ajeno.

sábado, 10 de octubre de 2009

Porta

Biografia de Porta:
Afortunadamente en el mundo de Internet no hay leyes, es un universo paralelo al mundo establecido. Un lugar que tiene sus propios héroes. Los fenómenos se hacen solos, nadie interviene. Sólo el público, o más bien los usuarios, que juzgan, comentan y deciden.Porta pertenece a esta afortunada generación, nace en 1988, año importante culturalmente hablando. Es el año de los Gremlins, Rambo III, el "It takes a nation of millions to hold us back" de Public Enemy o el año en el que Dragon Ball llega a las televisiones autonómicas.Por entonces Porta tiene claro que lo suyo es el hiphop. Trabaja en todo lo que puede y con los ahorros se planta en los estudios Lebuqe para conocer y grabar con el mítico productor SOMA (miembro de los clásicos Magnatiz). Juntos graban las sesiones de lo que será la primera maqueta seria de Porta: "No es cuestión de edades". Esta sí que se cuelga en Internet y tarda poco en arrasar. Tiene hits por un tubo: el clásico e inmediato "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras", "Corazón Boli y papel", "Tetris Rap", "Es por moda", "Este es mi rap"… Historias cotidianas, transparencia adolescente, colegueo, Internet, relaciones personales, temas frikis, el fotolog…A finales de 2006 Porta abre su MySpace. Las webs donde se cuelga su maqueta se petan, los foros se llenan de comentarios, a nadie deja indiferente… Sin aliento llega "No Hay Truco". El día que se cuelga en www.hhgroups.com el servidor peta. Ya estamos a principios de 2007. Youtube empieza a inundarse de videos hechos por fans.Algo pasa, la maqueta trasciende rápidamente los círculos del rap, inunda institutos, impregna a gente de todos los estratos sociales y todas las tribus posibles, sus canciones se piratean y se pasan a tonos que se pasan de unos a otros por Bluetooth… En el mundo real, el de los medios establecidos, no hay rastro ni indicios de todo esto.En Septiembre 2007 el video casero de "Dragon Ball Rap" supera los 5 millones de visionados y su MySpace se convierte en el segundo MySpace musical más visitado de España, justo detrás del grupo más famoso de este país.En Noviembre de 2007 Porta ficha por Universal, casa de Mala Rodríguez, Jay-Z o Eminem. Los foros arden. Todo esto ha ido muy rápido, es verdad. Hasta aquí se podría resumir la meteórica pre-historia de Porta, un chico de 19 años.Pero lo suyo es una historia que sólo acaba de empezar, una prometedora carrera de alguien que habla claro y con el que se identifica una generación entera, expuesto a los medios de comunicación masivos.

Selena

Biografia de Selena:
Nombre artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.
Los primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte.
Selena entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional, Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como le enseñó su padre cuando era una cría.
Vestida con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de aparecer: Bidi Bidi Bom Bom y No me queda más, entre otras.
El sueño de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995 disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.
El éxito de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23 años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz Jennifer López.
Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por ejemplo Talía,
Gloria Estefan y Carlos Vives han participado en homenajes póstumos a su memoria.

lunes, 5 de octubre de 2009

Andrea Bocelli


Biografia de Andrea Bocelli:
En estos momentos, Andrea Bocelli es el cantante italiano más amado, más solicitado y más mimado, tanto en Europa como en los Estados Unidos: sus discos se venden en un santiamén y sus giras pueden llegar a convocar hasta 20.000 personas por concierto. Sin embargo, cuando se le pregunta cuál es el recuerdo más bonito de su carrera, Bocelli responde así: "Un concierto en el Sferisterio de Macerata. En el camerino, un viejecito me dijo: "Señor Bocelli, toda la vida he escuchado ópera. He venido a su concierto con un cierto recelo, pero he de reconocer que su ejecución del aria de la Arlesiana era perfecta". "Esto es lo que cuenta." Su historia es la historia de un amor incondicional por la música desde su más tierna edad. Nacido el 22 de setiembre de 1958, Bocelli crece en la hacienda familiar en un pueblo de la campiña toscana, Lajatico. "Me quedaba hipnotizado escuchando fragmentos de ópera" recuerda ahora Bocelli. "A los seis años, estudiaba piano; luego, aprendí a tocar la flauta y el saxófono. Siempre me pedían que cantara algo para los familiares". Al terminar la escuela media superior, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa y llega a licenciarse sin abandonar nunca el canto. Es más. Asiste a clases del tenor Franco Corelli y también actúa en numerosos locales. En esa época, conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos: Amos y Mateo. El inicio "oficial" de su carrera musical fue fortuito: una audición que el cantante Zucchero Fornaciari realizó en 1992 con el objetivo de encontrar a alguien que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Cuando el gran tenor emiliano escucha la interpretación de Bocelli, comenta: "Gracias por esta espléndida canción, pero deja que sea Andrea quien la cante. Nadie lo puede hacer mejor que él." Luego, como sabe todo el mundo, Pavarotti grabó la canción, pero durante la gira europea de Zucchero, en lugar de él cantó Andrea Bocelli. Al cabo de poco, en 1993, empieza también la carrera discográfica gracias a la firma de un contrato con Caterina Caselli. En el mismo año, supera las eliminatorias de Sanremo cantando "Miserere" y sale vencedor de la categoría Nuevas Propuestas del Festival. En 1994 se le invita a participar en la sección oficial del Festival de Sanremo con la canción "Il mare calmo della sera", y obtiene una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores. El éxito en todo el mundo es inmediato. Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantendrá a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y ganará tres discos de oro; en Bélgica, será número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtendrá cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1996, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan sólo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una popularidad digna de Enrico Caruso. Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1995 Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño. "He tenido mucha suerte" comenta él. Precisamente en estos días, ha publicado el nuevo CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo ha alcanzado el primer puesto en el hit parade de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos. En vista de ello, se prevé un triunfo que, por las dimensiones discográficas, puede recordar al de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana."El éxito es una causalidad" continúa repitiendo, mientras sigue acumulando premios desde cualquier parte del mundo, "y no hay que aficionarse a éste demasiado. Hay otras cosas más importantes. Como, por ejemplo, los seres queridos y los amigos, que me gusta invitar a cena, cuando vuelvo a casa y, al cerrar la puerta, todo queda atrás. Lo único que vuelve a casa es mi voz ya que, además, tengo que ensayar dos horas al día como mínimo."